黃育萱BLOG

（摘錄自）盛夏流光：那被「黃昏嶺」喚醒的研究熱情

「流行音樂特別能作為社會中的個人的認同，同時也能作為形成集體的文化和族群認同的強力來源；從這裡，個人能夠建構自己的感覺。......其他的文化形式如繪畫、文學、設計等能明確表達或炫耀價值分享和榮耀，但只有音樂能夠讓你感覺到那價值分享與榮耀。」 用當代音樂學家費司（S. Firth）的這段話，後設地回想兩年前的夏天，我在一個偶然的機緣下聆聽，所感覺到的台灣歌謠的震撼真的是再貼切也不過了。我這裡所說的「台灣歌謠」，指的是1950至60年代之間流行的台語歌曲，事實上它一直延續到1970年代，那我的只聆聽京劇、ICRT西洋流行歌曲和校園民歌的年少時代。我的年少青春時光的鄉愁有一部分是繼承父親從安徽省帶來的京劇哼唱，在收音機、電視裡李建復、侯德建的民歌中延伸為「文化中國」的記憶；另一部分則是收音機裡排解聯考壓力的美軍電台的告示牌排行榜的披頭四、卡本特兄妹、空中補給等合唱團的西洋流行歌曲。

我從來不知道還有什麼歌曲或音樂所建構的感覺是遺漏的。而2006年那個7、8月的盛夏時常暴雨的台北午後流光有些特殊的氛圍改變，或者說豐富了我的生命的感覺，多元化了我的鄉愁。那日，我如常地在家裡閑坐看書、寫作，並隨便轉動著剛從網路買來的仿古的具備留聲機外觀，事實上是能播放CD功能的收音機，FM 96.3，手指轉過又轉回來在這個頻道停住，一扇通往我所消失的60年代的大門就打開了：完全沒有廣告反反復復播送著的，後來才知道是紀露霞、文夏、吳晉淮、顏華、陳芬蘭、林英美、洪第七等曾紅極一時的歌星們所傳唱的台灣歌謠，彷佛從既熟悉又陌生的異邦走來的打心底的親切、動人，把我的感覺世界拼圖失落的一塊找回來，認同化為此岸花開並蒂的真實。